Sviluppatore: Andrés Borghi e Saibot Studios 
Editore: New Blood Interactive 
Quando e dove: 16 ottobre su PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2 
Perché dovresti tenerlo d’occhio: Dall’Argentina arriva un connubio tra videogioco e cinema che sembra francamente irresistibile 

Tenebris Somnia è un prodotto davvero meritevole d’attenzione, per tanti motivi. Andrés Borghi e Tobias Rujan hanno pensato di incrociare cinema e videogioco – idea di per sé certamente non nuova – partendo da basi tutt’altro che forzate. La troupe che cura le parti live action di Tenebris Somnia ha lavorato a un cortometraggio horror che esiste per davvero, Devora, e Devora viene calato nella finzione del gioco, che parte da una premessa: i due protagonisti di Tenebris Somnia hanno lavorato a un cortometraggio intitolato proprio Devora. Realtà e finzione si inseguono, si parlano e fanno sì che i due mondi – quello al di là e quello al di qua dello schermo – si parlino in un modo potenzialmente molto, molto affascinante. Lo stile grafico guarda al passato dei videogiochi dell’epoca a 8 e 16 bit: ci troviamo davanti a un survival horror esteticamente rétro che si trasfoma in un live action nelle scene topiche, in un connubio originale e apparentemente ben gestito. Vi suggerisco di provare la demo attualmente disponibile su Steam per capire meglio cosa intendo; anche i trailer di gioco sono fortunatamente ben esplicativi del tipo di risultato che Tenebris Somnia vuole portare a casa. Ottobre è sempre un mese affollato per quanto riguarda i titoli horror, ma questa produzione argentina riesce a distinguersi nel mucchio e a spiccare con agilità. Non vedo l’ora di scoprire di più sull’avventura di Julia e su questa sovrapposizione tra reale e finzione, tra pixel e cinema.

Sviluppatori: Deconstructeam e Selkie Harbour  
Editore: Devolver Digital  
Quando e dove: 27 ottobre su PC  
Perché dovresti tenerlo d’occhio: Perché noi ai problemi rispondiamo a martellate 

Deconstructeam e Selkie Harbour sono due dei miei team preferiti nel mondo del videogioco indipendente. Dal cyberpunk azzeccatissimo (alleluja!) di The Red Strings Club, passando per le avventure cosmiche delle streghe e dei demoni di The Cosmic Wheel Sisterhood (tutto basato sulla creazioni di tarocchi) e il recentissimo Many Nights A Whisper, in cui ci alleniamo per un rituale irripetibile, siamo stati abituati a prodotti di assoluta eccellenza narrativa e di spiccata originalità nel gameplay. Con Virtue and a Sledgehammer, invece, apparentemente si torna indietro a una banalità che sembra sconcertante: la protagonista Pratelle si fa largo a colpi di martello, distruggendo tutto ciò che trova. Solo che non si troviamo in un videogioco qualsiasi, bensì in un’avventura che parte ponendo una domanda drammatica al giocatore: fino a dove ti spingeresti per impedire a un membro della tua famiglia di fare qualcosa di terribile? “Stai per assistere a un sacco di dolore. Ma anche a un sacco d’amore”, si legge su schermo dopo aver risposto. Sono rimasta a dir poco colpita dall’incipit della demo (al momento ancora disponibile su Steam) e vi invito a fare un giro nei panni di Pratelle per scoprire cosa si prova a spaccare edifici, oggetti e la faccia di robot senzienti in un bosco surreale i cui abitanti robotici corrono via da noi con orrore. Scopriamo ben presto che Pratelle cerca sua sorella per fermarla, e dai flashback sembra che alla base di Virtue and a Sledgehammer si celi una complessa storia familiare. Non è una sorpresa, dato che le famiglie sono le strutture sociali più complicate al mondo. E io non vedo l’ora di saperne di più, martello alla mano.